La 28 de ani, Sigourney Weaver a fost împins într-o lume extraterestră

În seria 28 de întrebări și răspunsuri a lui Bustle, femeile de succes descriu exact cum arăta viața lor când aveau 28 de ani – ce purtau, unde lucrau, ce le-a stresat cel mai mult și, dacă este ceva, ce ar face diferit. De data asta, Anul meu Salingervedeta Sigourney Weaver vorbește despre trecerea de la o comedie off-off-Broadway laStrăin.

Sigourney Weaver a apărut la audiția care i-a schimbat viața puțin târziu, purtând cizme cu tocuri atât de înalte încât estimează că trebuie să fi fost cu un picior mai înaltă decât regizorul Ridley Scott. Când i-a întrebat părerea despre scenariu, ea i-a dat note cu sinceritate. Din fericire, Ridley iubește actorii care filmează de la șold, spune Weaver. Și așa a primit rolul lui RipleyStrăin, iar cariera ei a schimbat total traiectoria.

În 1977, cariera Weaver de atunci, în vârstă de 28 de ani, se avânta - câștiga genul de proeminență în piesele din afara Broadway, care însemna că îți poți plăti chiria - dar nu se aseamăna cu aclamația că ar veni cuStrăin. Thrillerul SF din 1979 a fost un succes la box office, dând rapid sequele (și în cele din urmă prequel-uri) și catapultându-l pe Weaver la faimă.

În multe privințe, a început să se simtă ca personajul ei, Ripley. Am simțit că ea zboară pe lângă scaunul pantalonilor ei tot timpul și sperând că are dreptate și că își poate salva echipajul. Nu e timp să te gândești,Am făcut ceea ce trebuie?Pentru că ești mereu la următoarea criză oribilă, spune Weaver. Privind în urmă, simt că este un cadou extraordinar pentru mine că, cu siguranță, nu m-am simțit vreodată vedeta unui film - și cred că este potrivit pentru că este un film de ansamblu. M-am simțit ca un supraviețuitor; la un moment dat, sigur.

A fost și proiectul perfect pentru un actor care dorea să învețe puțin din toate. L-a privit pe John Hurt zvârcolindu-se și murind timp de o zi întreagă, și nu a simțit niciodată că se comportă. Înghesuită în spațiile înghesuite ale Nostromo-ului împreună cu Ridley Scott și echipajul, Weaver avea un loc în primul rând pentru un curs intensiv de lungmetraj, ceva ce i-a plăcut, în ciuda faptului că era în mod constant acoperit de murdărie și sânge, măruntaie și nămol.

Mai jos, Weaver, 71 de ani, se uită înapoi la filmăriStrăinși reflectă asupra modului în care experiența a devenit busola ei profesională.

Weaver ca Ripley pe platourile de filmare aleStrăin.Sunset Boulevard/Corbis Historical/Getty Images

Du-mă înapoi în 1977. Cum te-ai simțit despre viața și cariera ta la 28 de ani?

Am lucrat constant, dar niciodată pentru bani. Am primit primul meu loc de muncă profesionist la Teatrul Public exact când aveam 27 de ani. În acel moment, mi s-a oferit brusc un rol principal într-o comedie TV - pentru mine comedia a fost rege, în special comedia de televiziune. Dar am refuzat acel job, pentru că mi-am dat seama că îmi place ceea ce făceam și îmi plăcea să nu știu unde mă va duce. Nu am vrut să fac același lucru posibil timp de cinci până la șapte ani. Mi-am dat seama, deși eram foarte îngrijorat să-mi câștig existența, nu am vrut să-mi schimb libertatea pentru securitate financiară la un moment dat. A fost o tentație atât de mult să obțin o slujbă grozavă, dar îmi doream necunoscutul.

Așa că acolo ai fost în cariera ta când ai primit terenul pentru Străin ?

culori originale m & m

Ei bine, în acele zile, nimeni nu îmi spunea nimic. Ridley a primit o listă scurtă și eu eram pe ea. Am citit scenariul și, deși este un scenariu minunat și terifiant, dacă nu-l cunoști pe Ridley Scott, nu știi cum este creatura. Așa că a fost puțin greu de înțeles ce a fost atât de uimitor la film. Dacă îți imaginezi o pată mare de Jell-O galben care rulează în jur, nu este nici pe departe la fel de înfricoșător.

Deci, ce sa întâmplat când ai primit apelul pentru Străin ?

Am făcut un test pe întreg ecranul în care am făcut o trecere prin prezentare a personajului din film; Ridley m-a pus să fac vreo șapte scene și a construit un întreg set pentru ca eu să o fac. În același timp, încercam să nu îmi fac speranțe pentru că șansele mele de a obține acest rol erau foarte mici. Au fost oameni care erau nume, aparent, care și-au dorit această parte. Dar scriitorii, și poate Ridley, au insistat că trebuie să fie o necunoscută pentru că nu au vrut ca nimeni să creadă că această persoană va supraviețui. Ceea ce sperau era ca publicul să creadă că personajul lui John Hurt va fi eroul, iar când va muri, este un covor extraordinar care se va scoate de sub tine. Dar nimeni nu s-ar gândi vreodată că această fată, atât de verde după urechi, va fi dintr-o dată supraviețuitoarea și va ieși din ea. Așa că a fost un fel de final feminist și ceea ce funcționează cel mai bine pentru poveste, a arunca o necunoscută.

Am fost atât de norocos să fiu ales. Cred că sunt mai recunoscător acum pentru că îmi dau seama ce lucru neobișnuit a fost. Pe vremea aceea eram atât de implicat încât nu puteam face altceva decât să-mi trag răsuflarea.

Celebra creatură dinStrăin.Sunset Boulevard/Corbis Historical/Getty Images

Cum a fost să treci de la teatru la realizarea unui lungmetraj Străin?

Nu cred că am avut mult timp să mă gândesc la ceea ce mă gândeam. Mi-ar fi putut fi frică, îngrozită. Dar, de fapt, ceea ce am crezut că a fost ceva în acest film cu care era atât de neconvențional desenele sale Giger , și a fost atât de special încât am simțit că este o continuare a lucrării off-Broadway, a fost un fel de film off-Broadway. Deci, în acest sens, ca actor, nu am simțit o schimbare de scară. Trec de la un lucru mic la altul mic.

Ridley nu prea i-a plăcut să repete. Așa că toată lumea a simțit asta, știi, și a existat acest sentiment pentru un actor de teatru fără net, știi? Dar am simțit și că e bine pentru mine. Am simțit din ce am învățatStrăinera doar să merg pentru asta. De asemenea, s-a părut foarte, foarte potrivit pentru filmul nostru în care fundul cade din lumea noastră aproape imediat. Este doar o experiență lungă, viscerală, de frică și de a nu ști ce să faci.

Pentru că eram peste cap tot timpul și știam, cred că mi-a ajutat performanța. Știam că este un film, dar era și genul de film în care pur și simplu nu ai timp să te gândești, ceea ce este minunat pentru un actor. Tot ce puteai să faci era să asculți, să privești, să auzi, știi? Doar toate simțurile tale în alertă maximă și treci de la o scenă la alta. Când Ridley a spus: Iată o explozie, mai bine ai alerga în acest coridor, știam că ar trebui să fug pentru că simțeam flăcările lingându-mi uniforma.

Te-ai simțit încrezător ca interpret atunci?

Am fost singurul nou venit în distribuția respectivă. Toată lumea era un adevărat veteran, cu talent dovedit și multă experiență. Deci, cred că m-am simțit destul de verde în prima săptămână; Ridley a trebuit să-mi ceară să nu mă uit în cameră. Și i-am spus: Ei bine, încerc să nu mă uit în camera de filmat, dar tot mi-o pui în fața. Singura altă persoană care avea atât de puțină experiență în film ca mine a fost de fapt Ridley, a fost al doilea film al său. Și a glumit cu mine că pentru noi a fost doar o încercare de foc. Știi, ori am trăi ori am muri pe baza acestui film. Și mi s-a părut foarte potrivit.

Ai avut vreodată sentimentul căStrăinavea să fie cu adevărat specială?

[Pe atunci] nu existau casete video, nici DVD-uri. Nu exista cum un film să poată păstra în mintea oamenilor. Cred că la unele cinematografe l-ar putea aduce înapoi pentru un festival Ridley Scott, dar altfel nu ar rămâne în zeitgeist. Am simțit că facem un film foarte tare, o poveste foarte bună. Am fost atât de norocos să fac parte din ceva atât de bun, dar credeam că va dura? Nu, nu cred că am făcut-o.

Este relativ rar ca un actor să aibă primul film de o asemenea amploare. Cum te simți să ai Străin ca parte a moștenirii tale actoricești?

Ei bine, sunt doar blocat cu el. Trebuie să spun, când mi-au pus audiția pe unele dintre aceste DVD-uri, nu mă pot uita la ele, sunt atât de groaznice. Într-adevăr, sunt atât de norocos că filmul este încă oarecum relevant astăzi, pentru că este o mare sperietură și se întâmplă să mă aflu în asta. Cred că sunt atât de multe filme bune care sunt uitate și cumva acest mic film întunecat [a făcut-o].

Ripley este văzut acum ca acest erou de acțiune feminist. Te-ai gândit la asta sau la politica reprezentării tale la acea vreme?

Ceea ce mi-a plăcut la Ripley în primul, datorită [producătorilor] Walter [Hill] și David [Giler], iar în cel de-al doilea, datorită lui Jim Cameron, a fost că nu m-am simțit niciodată ca o eroină prost. Ceea ce am simțit a fost ca tine sau ca mine în această situație, [întrebându-mă] ce naiba ai de gând să faci.

Weaver cu regizorul Ridley Scott peStrăinset.Sunset Boulevard/Corbis Historical/Getty Images

Era un personaj om omni care putea fi oricare dintre noi. Era foarte neobișnuit atunci când un personaj, o femeie, trecea printr-un film întreg, făcând singure lucruri dificile, de multe ori, și nu avea vreo scenă în care să izbucnească în lacrimi și să plângă într-un colț. pentru o vreme. Pentru că vă spun că, în acele vremuri, își doreau foarte mult ca femeile să fie simpatice. Și asta însemna că fie trebuia să fii într-o fustă mică și să alergi în jur, fie trebuia să ai aceste scene în care plângeai și te răneai pentru că ei credeau că dacă nu o faci că vei părea nefeminină. Așa că am fost atât de norocos încât am evitat toate astea pentru că făceam science fiction, pentru că eram în viitor. Și doar jucam acest personaj care a fost pus în această situație. Și a fost scris ca un om. Nu era scris așa cum scriau femeile în acele vremuri.

Deci ai trecut de la off-off-Broadway la filmarea acestui film în străinătate. Ți-a schimbat asta financiar viața? Cu ce ​​te-ai bătut la 28 de ani?

Îmi amintesc doar că am fost plătit – potrivit oamenilor din afacere – practic nu am fost plătit foarte mult; Cred că am primit 30.000 de dolari sau ceva. Sincer, am crezut că aș putea trăi din asta pentru tot restul vieții. Eram atât de încântată să ies și să iau fila. Îmi amintesc că m-am gândit,Ei bine, acum nu trebuie să lucrez din nou. Au fost mult mai mulți bani decât am câștigat vreodată și asta m-a făcut foarte fericit că mă puteam întreține.

Este un lucru grozav pe care l-am auzit pe George Wolfe, directorul, spunând: Viața este un cazinou și sunteți cu toții la aparatele voastre. Și toată lumea trage de pârghie și auzi jackpot-urile astea explodând prin toată camera și te gândești în continuare în timp ce pui în camere,Nu se întâmplă nimic cu aparatul meu, trebuie să fie ceva în neregulă cu aparatul meu- cu alte cuvinte, cu tine, că nu ești acolo unde crezi că ar trebui să fii acum. Și ceea ce a spus George este: Rămâi cu propria ta mașină. Rămâi cu ceea ce faci și fă-o din toată inima și fă-o cu mult curaj și generozitate, și nu-ți face griji pentru asta, nu-ți face griji pentru succes. Doar rămâne pe calea ta.

Am fost extrem de ușurat să simt că aș putea avea o carieră, pentru că nu am fost plătit cu nimic în off-Broadway. N-am făcut un alt film timp de doi ani pentru că îmi doream foarte mult să fac teatru și am refuzat o mulțime de lucruri, dar cred că am avut dreptate să o fac pentru că a fost o mare schimbare pentru mine să fac filme. Este foarte, foarte diferit de a face teatru. Și trebuia să îmi iau acel timp și să absorb ceea ce sa întâmplat. A fost o mare problemă și, deodată, am fost pe coperta Newsweek. Nu eram sigur dacă asta era un lucru bun. Sună bine, dar și a fost oarecum înfricoșător pentru că eram atât de obișnuit cu o viață modestă, aproape invizibilă, la teatru. Eram ca niște cârtițe care lucrau pe Broadway, știi, în subteran. Așa s-a simțit!

Și de aceea îmi place să lucrez în afara Broadway. Tot ce am făcut de atunci, cred, a fost inspirat de bucuria și nebunia lucrurilor pe care le-am făcut în afara Broadway, unde am jucat mai mulți schizofrenici și o fetiță care ținea un arici în vagin, toate astea nebune. lucruri pe care le-am făcut. Și sunt atât de norocos, pentru că a fost foarte distractiv.

Acest interviu a fost editat și condensat pentru claritate.